Tales Of Ugetsu (Ugetsu Monogatari)

Japão, 1953, 94Min.

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Contos da Lua Vaga

Sinopse: Séc.XVI, o Japão encontra-se em Guerra Civil. Dois irmãos subsistem de um próspero fabrico de cerâmica. Levados pelo deslumbramento e ambição desmesurada, os dois resolvem tentar vender as suas peças na cidade mais próxima. A mulher do mais velho, Genjurô, fica para trás, para cuidar do filho, e a mulher do mais novo, Tobei, acompanha-os à cidade. Depois de fazerem algum lucro, Tobei, deslumbrado com a vida de samurai, foge para se juntar às fileiras e Genjurô tem uma entrega de uma encomenda no palácio de uma dama e sua ama. Tobei consegue ficar acidentalmente com os louros de matar um poderoso guerreiro inimigo e é aclamado como herói, Genjurô é enfeitiçado pela dama e ausenta-se mais que o previsto, vivendo uma vida de luxo e frivolidades junto a ela. Quando Tobei comemora o seu feito reencontra a mulher numa casa de prostitutas, forçada a subsistir assim após ter sido violada. Genjurô vai de passagem à cidade e, de caminho, um monge avisa-o do perigo que corre vivendo com um fantasma e consegue quebrar o feitiço, regressando a casa.

Crítica: Sempre que recomendo a alguém ver um filme de Kenji Mizoguchi, costumo dizer que os filmes são muito deprimentes e melancólicos mas lindíssimos. Este clássico não é excepção, mas o final é de um optimismo conformado. Adaptado de dois contos tradicionais japoneses este filme acaba por nos contar mais do que duas histórias fantásticas ligadas pelos dois protagonistas, aqui irmãos. Trata-se sim, do contraponto do deslumbramento e ambição desmedida dos homens face ao pragmatismo e sensatez das mulheres. Miyagi, a mulher de Genjurô, quer apenas uma vida simples trabalhando juntamente com o marido e avisa-o de que ambição a mais e dinheiro fácil costumam trazer desgraça.

Ohama, a mulher de Tobei, apenas não quer que o marido preguiçe e ande deslumbrado com uma vida que não é para ele. Mesmo Wakasa-hime, a dama-fantasma, apenas quer ter uma vida feliz no amor. No entanto é graças às cabeças no ar dos homens que a desgraça cai na família e quase tudo cai por terra. Felizmente que ambos acabam por tomar consciência dos disparates que fizeram redimindo-se, mais ou menos, a tempo.

Este filme acaba por nos mostrar um pouco o papel da mulher japonesa na sociedade, como elemento organizador e gestor da família. Mesmo em condição inferior (os homens fazem orelhas moucas às suas recomendações sensatas) e tendo de se sujeitar às decisões nem sempre reflectidas dos maridos, eles acabam, por fim, por lhes dar ouvidos e razão. Mesmo depois da desonra de Ohama o marido não tem outra opção senão perdoá-la e reintegrá-la na família, pois, no fim das contas, a culpa foi essêncialmente dele que abandonou a mulher e o negócio, deixando-a à mercê de bandidos num país em guerra.

Só por vezes o típico eco do estúdio denuncia o tipo de produção de um filme dos anos 50. A fotografia a preto e branco é deslumbrante, mostrando no pouco, muito (há pouquíssimos planos aproximados) mas com uma beleza de composição de planos, gradação de cinzentos e pretos contrastados muito próxima da arte tradicional japonesa ou então do expressionismo alemão, nos jogos de luz e sombra.

O ritmo é lento mas absorvente nos longos planos cuidadosamente planeados. Todas as personagens são claramente identificadas, de uma forma muito japonesa, através do modo como estão vestidas, como se movem no espaço e o modo como falam. Genjurô e Miyagi são comedidos e directos, o seu traje é quase monocromático ou com padrões pequenos, Tobei e Ohama mais exagerados no seu registo mais próximo da comédia, usam trajes com padrões grandes e contrastantes, Wakasa-hime e a ama têm movimentos pequenos e discretos, falando em tom baixo e usam um guarda-roupa sofisticado de tecidos nobres como a seda e a gaze.

Apesar do uso de alguns códigos do teatro kabuki, a narrativa não se desenrola, de forma alguma, de modo teatral ou aborrecido. A linguagem é acessível e a encenação realista e moderna. Somos, logo de início, absorvidos pelos dilemas daquela pequena família que, apesar da distância geográfica, temporal e cultural, nos são totalmente familiares de tal forma são universais. A personagem de Wakasa-hime é-nos mostrada como uma pessoa de carne-e-osso, plausível, mas perfeita em demasia nos seus bons modos, generosidade e facilidade com que se apaixona e atrai Genjurô (de classe social inferior) para os seus domínios.

Este realismo serve para reforçar o desespero de Genjurô, por ter abandonado tudo o que amava tão levianamente, quando descobrimos que ela é realmente um fantasma. A banda-sonora utiliza uma orquestra clássica, bem típica da época, cortada por instrumentos tradicionais japoneses como as campaínhas e a flauta de bambú. A música aparece quando necessário, pontuando longos momentos de silêncio ou momentos em que uma personagem canta uma canção tradicional, cuja letra reforça a história. Este é um filme cuja alma japonesa transparece, desde a narrativa tradicional fantástica até à fotografia e composição plástica. O conto do homem que é enfeitiçado por uma bela dama que é, na realidade, um fantasma pode parecer um déjà-vu, mas já foi inúmeras vezes adaptado para cinema ou televisão, inclusive em filmes de animação.

Classificação: 9/10

Misato