Elevar questões políticas ou ideológicas acima de relações humanas mostra o nível de ignorância atingida por sociedades aparentemente diferentes na sua ideologia, mas que compartilham muita coisa em comum, como a raiva, o orgulho e a indiferença, até mesmo quando esses sentimentos caminham para o lado da amizade. Isso parece ser a ideia central apresentada pelo cineasta sul-coreano Park Chan Wook no seu segundo filme, “Joint Security Area” (2000).
Joint Security Area ou Panmunjon é uma área neutra criada em 1953 após o fim da Guerra da Coreia. Essa área é formada por duas paralelas entre as duas Coreias de cerca de 1km de diâmetro adiministrada por organismos internacionais neutros que procuram manter a tranquilidade na região.
O filme, baseado no livro de Park Sang Yeon, “DMZ”, começa com um incidente no lado norte da fronteira. Numa fatídica noite, tiros são disparados na guarita de segurança da Coreia do Norte. O facto envolve militares dos dois países e termina na morte de dois soldados e um ferido do lado norte e outros dois do sul feridos. Como não poderia deixar de ser, a tensão na região chega próxima ao limite, obrigando uma força neutra a investigar e esfriar os ânimos. A militar sueca de descendência coreana Sophie Jang (Lee Yeong-ae), é enviada à região para tentar solucionar o caso.
Claro que ela encontra um cenário pouco favorável a qualquer tipo de investigação. Movidos pelo orgulho e pela ideologia, cada lado apresenta a sua versão do facto, mostrando pura e simplesmente a inimizade entre os dois países, onde a acusação mútua é o único discurso em comum. Enquanto o lado sul, afirma que os seus soldados foram vítimas de um sequestro, o lado norte acusa o inimigo de ter invadido seu território. Além dessa retórica banal já esperada, os envolvidos tentam, claramente, esconder detalhes imporantes no caso, tornando os seus testemunhos extremamente frágeis e sem nenhuma credibilidade, fazendo disso um processo stressante e traumático.
Mas apesar da desconfiança dos dois lados, Sophie apresenta as suas armas e vai montando um complexo quebra-cabeças que vai além dos factos narrados. Chan-Wook traduz isso em imagens de flashbacks que aos poucos vão apresentando os verdadeiros acontecimentos. Essas imagens mostram um crescente laço de amizade entre dois soldados do sul com outros dois do norte, todos encarregados pela vigilância. Essa amizade fortalece apesar de todas as diferenças ideológicas e culturais. Aos poucos, vão descobrindo que eles têm muita coisa em comum; que são todos seres humanos movidos pelos seus problemas ou pelas suas alegrias.
Mas a coisa não é assim tão simples. O filme mostra que qualquer laço de amizade é apenas um frágil fio que se rebenta com enorme facilidade ao primeiro sinal de tensão. Park Chan Wook apresenta isso de maneira magistral, deixando que as cenas de amizade entre os soldados não soem como algo forçado. Pelo contrário, todo esse relacionamento fica em segundo plano, deixando em evidência o nervosismo e a tensão entre os dois países, representado na figura desses quatro soldados, onde os seus instintos de sobrevivência e de obediência falam mais alto. Um simples olhar mais torto, um descuido qualquer, um movimento em falso é algo capaz de iniciar uma disputa. É por isso que fica a tese que essas questões políticas se sobrepõe a qualquer lado mais humano.
Esse cuidado — ou a precaução política — também se traduz na visão de Chan Wook em transpor essa problemática coreana de maneira mais imparcial possível. Em todo o filme, ele procura se manter neutro. No filme, essa neutralidade é colocada em cheque na figura da major Sophie Jang, que ao decorrer do filme, descobre um segredo envolvendo seu pai, que havia lutado da Guerra da Coreia.
O resultado é um belíssimo filme que questiona até onde as semelhanças entre as duas coreias podem influenciar e diminuir as diferenças que hoje dividem os dois países. No final, o filme é a produção mais política e ao mesmo tempo pacifista do realizador. Ele aborda um tema que era considerado um tabu anos atrás e que hoje vai se tornando um tema mais popular entre os coreanos. Resultado: mais filmes começam a tocar no assunto como “
Shiri” e “
Tae Guk Gi”. Vale a pena visualizar e produz alguns momentos de reflexão.
Japão, 2004, 140Min.
O cuidado com os detalhes é uma das razões que levam o filme a um nível superior. Com uma narrativa bastante lenta, a espaços até monótona, esse cuidado nos detalhes no que toca à degradação do espaço circundante e até mesmo da própria saúde e bem-estar dos meninos, leva o espectador a interiorizar o sentimento de desespero e abandono sentido por eles e permite ter a noção clara do decorrer do tempo. Deste modo, Hirokazu Koreeda traça um retrato sombrio, deprimente e perturbador do dia-a-dia destas crianças. 
No inicio das gravações, Yûya Yagira tinha apenas dez anos e com o decorrer das filmagens nesse ano sofreu transformações próprias da idade a nível do corpo e da própria voz o que permitiu dar ainda mais credibilidade à sua interpretação e consequentemente, maior realismo no que toca à passagem do tempo, tendo sido, desta forma, um trunfo importante para o cineasta japonês.
